Une décision motivée par la santé

Initialement prévue pour se dérouler du 27 octobre au 17 décembre 2026 en France et en Belgique, cette série de représentations est désormais largement décalée. Selon les informations relayées par BFMTV, ce changement de programme fait suite à un avis médical imposant à l’artiste une période de repos.

Sur les 15 dates qui étaient inscrites au calendrier initial, 13 ont été officiellement reportées. L’artiste a exprimé ses regrets face à cette situation, déclarant sur sa page Facebook : « C’est avec une peine immense que je vous annonce devoir reporter mon retour sur scène… ».

Informations pratiques pour les spectateurs

Pour les fans ayant déjà acquis leurs places, l’organisation assure la continuité des billets. Ces derniers demeurent valables pour les nouvelles dates programmées en 2027. À ce jour, deux des concerts initialement prévus au cours de cette tournée d’automne sont maintenus, permettant à une partie de la programmation de se dérouler comme prévu.

L’artiste a conclu son message par des remerciements adressés à son public pour sa compréhension face à ces circonstances exceptionnelles.

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Une immersion dans la scène urbaine guinéenne

Accueillis par l’équipe de Guinée Challenge, les artistes Shayne, Vicky R et Tizzy Miller ont exprimé leur enthousiasme à l’idée de prendre part à cet événement majeur. Pour ces figures de la scène française, ce séjour est placé sous le signe de l’échange culturel et de la collaboration artistique.

Shayne, rappeur et vainqueur de la saison 4 de Nouvelle École, a souligné l’importance de ces rencontres. Il a déjà entamé des discussions avec des artistes locaux tels que Kala Kala, Thiird et Opinel 12. « On va pouvoir échanger, faire un peu de musique ensemble, partager nos influences, créer des morceaux et ensuite aller directement sur scène », a-t-il confié.

Énergie et nouveautés sur scène

De son côté, la rappeuse Vicky R a partagé son émotion face à l’accueil chaleureux des fans guinéens, dont elle a pu mesurer l’attente sur les réseaux sociaux. L’artiste compte profiter de cette scène pour présenter, en avant-première, des titres issus de son nouveau projet musical tout juste dévoilé. « Ce sera une communion avec le public, pour voir comment il réagit », a-t-elle précisé.

Tizzy Miller, également présent, a insisté sur son désir de découvrir la richesse culturelle de la Guinée. Il promet une prestation dynamique, invitant le public à se préparer pour un moment de partage intense lors du festival.

Un rendez-vous attendu le 1er novembre

Ces premières arrivées marquent le coup d’envoi d’une programmation riche qui culminera le 1er novembre prochain. Le stade Petit Sory de Nongo accueillera le concert grand public, avec la participation attendue du rappeur La Fouine en tant que tête d’affiche. Il partagera l’affiche avec des talents locaux confirmés, notamment Thiird, Opinel 12 et Kakilambé, consolidant ainsi le pont entre les scènes urbaines guinéennes et internationales.

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Un univers hybride et généreux

Né au Maroc il y a 26 ans, Ino Casablanca s’est imposé comme une figure montante grâce à une identité sonore singulière. Sa musique se distingue par un mélange audacieux de genres, fusionnant le raï, le r’n’b, le rap, le compas haïtien, le chaâbi marocain et des sonorités hispaniques. Cette hybridation, qui puise ses influences aussi bien chez PNL et Booba que dans l’héritage d’Oum Kalthoum, apporte un souffle nouveau au paysage musical actuel.

Une performance live saluée

Accompagné sur scène par OsoMexico à la basse et au synthé basse, ainsi que par Nicolas Domingues à la guitare et aux claviers, l’artiste a offert une prestation chaleureuse au public montpelliérain. Ce concert au festival Arabesques, rendez-vous incontournable des musiques arabes, a permis de confirmer l’aisance scénique du rappeur.

La réalisation de cet événement radiophonique a été coordonnée par une équipe technique mobilisant notamment Mathias Taylor et Anouk Bodenan pour l’enregistrement, Camille Roch au mixage, sous la supervision de Benoit Le Tirant. La soirée a été rendue possible grâce à la collaboration entre les équipes du domaine d’O, du festival Arabesques et de l’agence AEG.

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Un regard sur les traditions

Le festival met à l’honneur une centaine d’œuvres réalisées par quinze photographes, dont six venus de l’étranger. À travers leurs objectifs, les artistes capturent les croyances, les gestes du quotidien et les célébrations locales. Le photographe Farouk Djamily, par exemple, propose une immersion dans le « maoulida » des pêcheurs à Anjouan, une fête traditionnelle marquée par le chant et la danse. Pour les visiteurs, ces clichés offrent une perspective inédite sur des scènes familières, transformant le regard porté sur la vie normale.

Professionnaliser le métier de photographe

Au-delà de l’exposition, le PICA Festival se veut un levier de développement pour la filière photographique aux Comores. Ali Ahmed Mahamoud, cofondateur de l’événement, souligne les défis structurels auxquels font face les créateurs locaux, notamment le manque d’espaces de diffusion dédiés, l’absence de références historiques et la rareté des financements culturels.

L’association Seaview Artwork porte une ambition claire : structurer le métier et renforcer la reconnaissance des photographes. Pour pallier le manque de formations locales, des discussions sont en cours avec les Beaux-Arts de la Réunion et l’université des Comores. À terme, les organisateurs espèrent concrétiser la création d’un musée de la photographie contemporaine et historique, avec une première étape envisagée sous forme de musée virtuel pour offrir aux artistes locaux un accès pérenne à leurs références culturelles.

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Une école pour les futurs talents

Fort de son expérience internationale, notamment dans la superproduction Black Panther, Isaach de Bankolé souhaite mettre son expertise au service de la nouvelle génération. Le projet « Premier continent » prévoit la création d’une école dédiée à la formation des acteurs. Pour l’acteur, l’enjeu est clair : il s’agit de « professionnaliser le métier d’acteur ». Si des structures existent déjà localement, cette nouvelle école entend renforcer les compétences techniques et artistiques pour répondre aux exigences du marché mondial.

Un festival pour rayonner à l’international

En complément de ce volet pédagogique, les deux porteurs du projet ambitionnent de lancer un festival de cinéma à Abidjan. La première édition est d’ores et déjà programmée pour la fin de l’année 2027. Ce rendez-vous annuel a pour vocation de devenir un carrefour d’échanges entre les professionnels ivoiriens et leurs homologues internationaux.

Thierry Frémaux, délégué général du Festival de Cannes, a apporté son soutien à cette initiative. Il souligne l’intérêt mutuel d’une telle plateforme : « Il en va d’un avantage mutuel, pour les professionnels du cinéma ivoirien que d’accueillir les professionnels du monde entier, et puis aussi pour les spectateurs, les critiques, les professionnels qui ne sont pas Ivoiriens de venir ici et de voir un petit peu ce qui s’y passe. »

Un retour aux sources

Pour Isaach de Bankolé, ce projet revêt une dimension personnelle. L’acteur a rappelé, lors de la présentation à Abidjan, ses souvenirs d’enfance à Treichville, un quartier où les salles de cinéma étaient nombreuses et dynamiques. En s’associant à Philippe Lacôte, réalisateur du film La nuit des rois, il entend contribuer concrètement à l’essor d’un secteur en pleine effervescence, en offrant aux talents locaux les outils nécessaires pour s’inscrire durablement dans le paysage cinématographique mondial.

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Une mutation sonore assumée

Si son premier opus, What a Devastating Turn of Events, sorti en 2024, ancrait Rachel Chinouriri dans une esthétique pop indé centrée sur les guitares, ce second disque opère un virage vers la synthpop. L’artiste, âgée de 27 ans, intègre des textures électroniques, des voix légèrement distordues et des rythmiques synthétiques qui évoquent l’effervescence des clubs londoniens.

Cette direction artistique s’inspire d’influences variées, allant de figures emblématiques comme Madonna et Kylie Minogue aux structures rythmiques de LCD Soundsystem, tout en puisant dans l’héritage musical des années 1980. Toutefois, les guitares électriques ne disparaissent pas totalement, comme l’illustre le titre AAAHHH!!!, témoignant d’une volonté de conserver une continuité avec son identité musicale passée.

La danse comme miroir de l’intime

Le titre de l’album, que l’on peut traduire par « je crois que j’ai parlé trop vite », souligne la transformation personnelle de l’artiste. Malgré une production qui invite au mouvement, le fond des textes demeure fidèle à la plume acérée et introspective de la chanteuse. Rachel Chinouriri utilise ses chansons comme un journal intime, explorant des thématiques complexes telles que la quête d’identité, le rapport à soi et les défis liés à l’addiction.

À travers des morceaux comme One song away from crying ou Broken chair, elle met en lumière le contraste entre l’agitation de la foule et les tourments intérieurs. L’artiste y aborde sans détour les lendemains de soirée, les souvenirs flous et les dynamiques de séduction, offrant un récit honnête sur la complexité de la vie d’une jeune femme contemporaine. Avec I think I spoke too soon, Rachel Chinouriri démontre qu’il est possible de trouver des réponses personnelles tout en explorant de nouveaux horizons sonores sur la piste de danse.

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L’« Afro-Feeling » : une signature artistique

Originaire de Longoni, dans le nord de Mayotte, Daday a forgé son identité musicale au carrefour de multiples influences. Nourri dès son plus jeune âge par les sonorités locales et celles des archipels voisins, il a su s’imposer en métropole après avoir fait ses premières armes sur les scènes ouvertes de son île. Aujourd’hui, il définit son univers à travers le concept d’« Afro-Feeling ».

Cette démarche artistique privilégie l’émotion et s’appuie sur un mélange riche de reggae-dancehall, de RnB, d’afrofusion et de zouk, le tout imprégné de rythmes traditionnels africains. Une approche qui lui a permis de conquérir un large public, notamment avec le titre Halo en 2023, réalisé en collaboration avec NAID, ou encore avec ses morceaux Mr. DoumBadoum et Pétou.

Un hommage aux traditions festives

Avec Bogôssi, Daday puise son inspiration dans l’univers des mariages traditionnels mahorais. Ces événements, piliers de la vie sociale et culturelle de l’île, servent de toile de fond à ce nouveau titre. Le clip qui accompagne la sortie renforce cette immersion en mettant en scène une esthétique colorée et la présence d’un orchestre entièrement féminin, rendant ainsi hommage aux acteurs de ces célébrations communautaires.

En partageant son parcours et son attachement profond à Mayotte, Daday confirme sa volonté de valoriser l’héritage culturel de son territoire. Par cette nouvelle production, l’artiste continue de bâtir un pont entre modernité et traditions, affirmant sa place au sein de la scène musicale actuelle.

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Une dimension internationale inédite

Après sept années d’ancrage local, l’événement porté par Guinée Challenge s’ouvre à l’international. Le calendrier prévoit une série d’activités à Conakry du 29 octobre au 1er novembre, suivies d’une étape parisienne du 4 au 7 novembre 2026. Selon M’Baye Aissatou Fall, commissaire général du festival, cette expansion vise à favoriser la mobilité des artistes et à créer des réseaux durables entre les scènes guinéenne et française.

Le volet artistique sera marqué par la production de quatre morceaux collaboratifs réunissant des talents des deux pays, incluant une création collective impliquant l’ensemble des participants. Le concert phare se tiendra le 1er novembre au Stade Petit Sory, avec une capacité d’accueil visée de 10 000 spectateurs. Le rappeur français La Fouine sera la tête d’affiche de cet événement, aux côtés d’artistes tels que Miss Kala Kala, Thiird et Vicky R.

Structurer l’industrie culturelle

Au-delà de la scène, cette 8e édition introduit le concept « Business Tour ». Cette initiative, qui se déploiera dans les universités, a pour objectif de sensibiliser les étudiants aux opportunités professionnelles offertes par les cultures urbaines. M’Baye Aissatou Fall souligne l’importance de professionnaliser le secteur : « Un artiste, c’est une entreprise, c’est une marque déposée. Pour être une entreprise, une marque déposée, il faut être structuré. »

Le festival ambitionne ainsi de rapprocher les artistes des juristes, des experts en commerce et des techniciens, afin de bâtir des modèles de gestion plus solides. Cette vision est partagée par des acteurs du milieu, à l’instar d’Ablaye M’Baye, directeur général de Meurs Libre Prod, qui a réaffirmé son soutien à cette dynamique de structuration. De leur côté, les artistes Miss Kala Kala et Thiird ont salué cette plateforme qui, selon eux, demeure l’un des rares rendez-vous en Guinée à fédérer l’ensemble de la mouvance hip-hop.

L’animateur ivoirien Ozone AfrikBamba, présent lors du lancement, a exprimé son enthousiasme face à cette programmation, y voyant un signe prometteur pour le rayonnement du hip-hop africain. Entre échanges professionnels et célébration musicale, le Festival Lassiry Hip-Hop confirme son rôle de catalyseur dans le développement des industries culturelles guinéennes.

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Poète, danseuse, chanteuse et compositrice, Meryem Aboulouafa s’impose comme une figure marquante de la scène musicale actuelle. Originaire de Casablanca, au Maroc, l’artiste a su transformer son héritage culturel en une proposition artistique singulière, portée par une voix puissante et une présence scénique remarquée, notamment lors de son passage au festival Les Escales de Saint-Nazaire en juillet 2026.

L’héritage d’une éducation artistique

Le parcours de Meryem Aboulouafa est profondément ancré dans une éducation où l’art occupait une place centrale. Encouragée par son père dès son plus jeune âge, elle a intégré le conservatoire de Casablanca pour y pratiquer la danse classique. Cette formation, partagée avec ses frères, a été pour elle le socle d’une discipline rigoureuse et d’une conscience corporelle qui infusent aujourd’hui sa pratique musicale.

Son identité artistique puise également sa force dans le cosmopolitisme de sa ville natale, Casablanca, qu’elle décrit comme un espace ouvert sur le monde. Cette influence, couplée à l’admiration qu’elle porte à la diva libanaise Fayrouz, façonne une esthétique où la tradition rencontre une modernité apaisée.

Un message de liberté et de rassemblement

Au-delà de la performance, Meryem Aboulouafa conçoit sa musique comme un levier de dialogue dans une époque qu’elle qualifie de « trouble ». Face aux divisions, l’artiste privilégie une approche constructive : « Ce que je défends à travers mon art, c’est la liberté des individus, la liberté de se connaître, de faire des erreurs, la liberté d’être pleinement », confie-t-elle.

Pour la chanteuse, la création de mélodies et de textes est une manière d’inviter à la réflexion sur nos interactions sociales. Elle exprime un désir profond de sérénité et de clémence, convaincue que le bien-être individuel est la clé pour apaiser les tensions collectives. À travers ses compositions, Meryem Aboulouafa propose ainsi une lueur d’espoir, invitant son public à cultiver le droit de rêver pour bâtir des relations plus harmonieuses.

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Pour cette personnalité influente des médias, cette visite marque une étape symbolique. Bien qu’il entretienne des échanges réguliers avec le promoteur du festival depuis sa création, c’est la première fois qu’il assiste personnellement aux festivités. Une présence qui, selon lui, confirme la montée en puissance de l’événement : « Ce que je vois déjà augure de très bonnes choses », a-t-il confié à notre rédaction.

Une programmation ambitieuse

L’enthousiasme d’Ozone AfrikBamba repose en grande partie sur la qualité de la programmation annoncée. Le journaliste a souligné le choix des têtes d’affiche qui porteront cette édition, citant notamment Miss Kalakala, Thiird, Vicky R et La Fouine. Pour lui, la qualité de ces artistes garantit un succès retentissant pour cette 8ᵉ édition, qu’il qualifie d’ores et déjà de « très lourd ».

La Guinée, épicentre du hip-hop africain

Au-delà du festival, cette rencontre a été l’occasion pour l’animateur de réitérer son admiration pour la vitalité artistique de la Guinée. Connu pour son engagement constant en faveur des musiques urbaines, il a dressé un portrait élogieux de la scène locale, qu’il suit de près à travers ses interventions médiatiques et ses réseaux sociaux.

Ozone AfrikBamba n’a pas hésité à placer la Guinée au sommet de la hiérarchie musicale continentale, en utilisant des références fortes : « La Guinée, c’est la terre du rap, la terre du dancehall. Comme on dit, c’est le Kingston de l’Afrique pour le dancehall et le Brooklyn pour le rap. »

Par cette prise de position, le journaliste confirme son soutien indéfectible aux créateurs guinéens. Le Festival Lassiry Hip-hop s’affirme ainsi comme un rendez-vous incontournable, fédérant les acteurs et les passionnés autour d’une culture urbaine en pleine effervescence.

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