Une nouvelle dynamique vocale

Le changement majeur de ce nouvel opus réside dans l’intégration de Nori, une chanteuse de 25 ans. Sa présence transforme un univers jusqu’alors essentiellement instrumental en y insufflant des influences pop, world et rap. Cette collaboration permet au groupe d’explorer des thématiques plus personnelles, comme en témoignent le titre Retrowave, une exploration de la chanson d’amour, ou une ballade dédiée aux souvenirs de l’enfance.

Chand, leader du groupe, décrit cet album comme une succession de voyages sonores distincts. Le collectif continue de cultiver sa signature acoustique — incluant djembé, flûte traversière et didgeridoo — tout en l’enrichissant de textures électroniques variées, allant des sonorités orientales de Crazy Loco aux ambiances cinématographiques du morceau Zombie.

Un message d’émancipation

Au-delà de l’expérimentation musicale, Reset porte un message de lâcher-prise. À travers des titres comme Loin d’ici, enregistré en collaboration avec Guizmo du groupe Tryo, ou encore Te Amo Libertad, La P’tite Fumée invite son public à privilégier l’énergie collective et la liberté face aux pressions de la performance et du contrôle.

Fort d’une expérience de plus de 500 concerts et d’une notoriété consolidée par des millions d’écoutes et un passage remarqué dans l’émission La France a un incroyable talent, le groupe entame une nouvelle phase de sa carrière. La sortie de l’album, disponible en CD et double vinyle dès le 23 octobre 2026, sera marquée par un concert à La Cigale à Paris. Cette date inaugurale précédera une tournée d’une trentaine de dates à travers la France, la Suisse et la Belgique, fidèle à la vocation du groupe : transformer chaque performance en une expérience immersive.

n

Voir le clip officiel sur YouTube

The post La P’tite Fumée : un nouveau souffle électro-organique avec Reset appeared first on Fameen News.

Le titre de l’album ne renvoie pas à l’élégance vestimentaire de l’artiste, mais à la diversité de ses univers sonores. Justin Hicks navigue avec fluidité entre ces genres, y intégrant des accents de r’n’b, hip hop, bruits d’ambiance et chants d’oiseaux. Cette palette sonore témoigne aussi de dix années passées au sein d’un groupe de noise underground, qui ont nourri son approche expérimentale.

Des racines musicales et familiales

Né dans le Midwest américain, Justin Hicks grandit au sein d’une famille qu’il qualifie de « très religieuse, mais anormalement progressiste ». Son père, pasteur, cultive une passion pour les arts plastiques, tandis que sa mère, enseignante, chante dans un trio folk-gospel. C’est auprès d’elle qu’il entonne ses premières chansons à l’église dès cinq ans. Elle l’inscrit également à sept années de cours de piano avant qu’il n’abandonne temporairement la musique pour se consacrer au basket.

Cette trajectoire singulière—qui l’a mené jusqu’aux cuisines de restaurants du Bronx, où il exerce le métier de chef cuisinier—irrigue l’ensemble de Man of Style.

La vie ordinaire comme source d’inspiration

Sur le titre « Use Your Head », Justin Hicks s’inspire d’un proverbe transmis par sa mère : utiliser son imagination pour créer quelque chose à partir de presque rien. « Bread Will Rise » (« Le pain lèvera ») rend hommage à ses années derrière les fourneaux, avec des arrangements aux dimensions presque baroques qui révèlent son inépuisable curiosité musicale.

Loin de tout manifeste ou discours militant, Man of Style privilégie la poésie du quotidien, les récits intimes et les émotions discrètes. Cette musique, sincère et dénuée de prétention, ne prétend pas changer le monde. Elle se propose plutôt d’accompagner nos existences ordinaires—et c’est dans cette humilité que réside peut-être sa plus grande force.

Dates de présentation

Justin Hicks présentera Man of Style le 5 octobre 2026 au New Morning à Paris, puis le 10 octobre 2026 à Marseille.

n

The post Justin Hicks, musicien de tous les styles appeared first on Fameen News.

Une composition collective née d’une chambre

L’album prend forme dans la chambre d’Alexis Krasowski, chanteur et guitariste du groupe. Il y compose les premières versions des morceaux à l’acoustique avant de les présenter à Alex Riey à la batterie et Gabriel à la basse. Le trio en construit ensuite l’architecture complète : arrangements, chœurs, synthés et percussions. « On voulait vraiment prendre le temps d’essayer », explique Alexis, soulignant une démarche d’expérimentation plutôt que de précipitation.

Cinq ans de scène et deux projets préalables

L’histoire de GURL commence à Saint-Maur-des-Fossés, en Île-de-France. Alexis y rencontre Gabriel lors d’un concert organisé au lycée, où il interprète des reprises de Skegss, groupe de surf punk australien. Gabriel le rejoint à la basse, suivi d’Alex à la batterie. Les trois membres fréquentent des lycées différents mais se croisent dans la petite scène musicale locale et dans les transports scolaires. Ils migrent vers Paris pour se développer.

Le groupe sort son premier EP, Garden Party, en 2021 avec une approche DIY assumée, avant de publier Maybe We’re Not Kids Anymore en 2023, marquant un tournant vers la professionnalisation avec ingénieur du son et studio. La même année, GURL remporte le tremplin Rock & Folk, ce qui ouvre les portes de tournées en France, au Portugal, en Espagne et en Italie jusqu’au début de 2025.

Créer malgré les fragilités économiques

Aucun des trois musiciens ne vit uniquement de GURL. Seul Alex bénéficie du statut d’intermittent du spectacle. Gabriel travaille dans l’éveil musical et le spectacle théâtral, tandis qu’Alexis exerce le métier de styliste dans la mode. Cette situation leur confère une certaine liberté créative mais rappelle aussi la précarité du secteur musical indépendant, confronté à des fermetures de salles et à l’épuisement des artistes. Face à ces défis, le groupe choisit de crier « deux fois plus fort ».

Un disque qui conserve ses racines et expérimente

L’album reste ancré dans les influences historiques du groupe : Skegss, Dinosaur Jr. et Hockey Dad, avec un goût marqué pour le garage et le surf rock. Simultanément, GURL explore de nouveaux territoires. Les voix s’envolent davantage, les synthés font leur apparition, et les compositions gagnent en richesse, oscillant entre une mélancolie et une vitalité quasi adolescente.

Des morceaux comme « City Call » et « If I Had to Write You a Song » exemplifient cette ouverture. « Treasure » révèle l’ADN du groupe à travers des passages du majeur au mineur qui renforcent la profondeur mélodique sans sacrifier l’énergie brute. « Liar », construit autour d’un refrain mémorable, s’impose comme une chanson d’amour contrariée particulièrement accrocheuse.

La suite : la scène et l’international

GURL organise une soirée de lancement le 22 octobre 2026 au Point Éphémère à Paris. Le groupe envisage ensuite de tourner toute l’année, avec pour ambition de se produire aux Pays-Bas, en Allemagne et jusqu’en Australie. Après des années passées en studio et en chambre, GURL doit désormais sortir et se révéler au monde, poursuivant sa quête collective de « liberté ».

n

Voir le clip officiel sur YouTube

The post GURL sort son premier album après cinq ans de garage et de surf rock appeared first on Fameen News.

Depuis son premier album Mélo (2022), devenu disque de diamant, Tiakola s’est imposé comme l’une des figures de proue du rap mélodique francophone. Ses collaborations avec Niska, MHD, Gazo ou Dadju lui ont forgé une voix immédiatement reconnaissable, capable de naviguer entre rap et chant avec fluidité. Ce succès lui a valu de remplir deux fois l’Accor Arena à Paris et de créer son propre label, M3lo World.

WpointM consolide cette trajectoire en l’interrogeant. William Mundala est né le 4 décembre 1999 à Bondy, dernier d’une fratrie de huit enfants. Il grandit à La Courneuve, baigné dans une palette sonore éclectique : gospel congolais, rumba, musiques ivoiriennes, rap français et r&n’b américain côtoyaient la musique d’église où il a commencé. Cette diversité devient le terreau de son univers artistique.

Sur WpointM, Tiakola entreprend de tracer cette généalogie musicale et familiale. Le nouvel album fusionne rap, r&n’b, afrobeats, coupé-décalé et rumba congolaise, mais sans rechercher la polyvalence pour elle-même. Chaque genre raconte une strate de son identité. « Savage » proclame le « 93 dans le sang » et rejette l’idée que le succès effacerait le quartier d’origine. « AF1 NOUVO » endosse une posture politique explicite. « Mélo Décalé », déjà certifié single d’or, rend hommage au coupé-décalé tout en critiquant les plateformes numériques : Tiakola y réclame la monétisation équitable des clips des artistes afro-francophones sur YouTube.

Le Congo occupe une place centrale. Le clip de « Caméléon » a été tourné en République démocratique du Congo. La chanson evoque le retour du fils de la diaspora au pays après la célébrité, utilisant ce terme symbolique pour désigner l’apprentissage des passages entre plusieurs mondes. Le groupe mythique de Kinshasa Zaïko Langa Langa participe à « La vie d’un homme », mariant guitares traditionnelles et hip-hop. Papa Wemba, les sapeurs et l’univers congolais structurent le récit.

L’album s’entoure d’une constellation d’invités qui prolongent cette logique de circulation entre générations et scènes. La superstar nigériane Rema figure sur « Best ». Jorja Smith apparaît sur « Jet Lag ». Theodora chante « La Nocturne ». Bné, ancien compagnon du collectif 4Keus où Tiakola a débuté en 2015, retrouve le rappeur sur le disque. Le casting reflète une philosophie : fédérer plutôt que dominer seul.

La pièce maîtresse reste le titre éponyme « WpointM ». Sur un accompagnement piano-voix, le rappeur Niro raconte à la première personne l’intégralité du parcours de William Mundala, comme si Tiakola avait besoin d’une autre voix pour dire ce qu’il ne parvient pas toujours à formuler lui-même. Le morceau synthétise le projet : France, 93, Congo, famille, artistes accompagnés et rêves de construction collective.

Avant la sortie de l’album, Tiakola a publié WpointM – 93120, un EP de six titres pensé comme préface au disque, assorti de six clips réunis dans une même vidéo. Il a également organisé des listening parties secrètes sur les parkings de plusieurs villes françaises, transformant la découverte musicale en événement collectif. Cette approche prolonge la logique de son précédent projet BDLM Vol. 1 (2024), mixtape collective ouverte à des artistes émergents.

Avec WpointM, le « Prince de la mélo » reste fidèle à sa capacité d’adaptation stylistische, mais regarde désormais davantage en arrière. Le succès n’efface pas l’histoire ; il l’invite à être réexaminée et partagée.

n

Voir le clip officiel sur YouTube

The post Tiakola offre un miroir à ses racines avec WpointM appeared first on Fameen News.

Lors de son déplacement, Koury Simplé a notamment assisté aux concerts d’Ans-T Crazy et de Levi Bobo. Il a également tenté d’assister au spectacle de Sidiki Diabaté, qui n’a finalement pas eu lieu. À sa sortie de l’aéroport, l’artiste a confié à la presse les raisons de son voyage : « J’étais allé soutenir mes frères. Malheureusement, le concert de Sidiki Diabaté n’a pas eu lieu. Mais j’ai assisté à ceux d’Ans-T Crazy et Levi Bobo. »

Visiblement ému par l’accueil de ses partisans, Koury Simplé a exprimé sa gratitude. « C’est vraiment un grand plaisir pour moi de revenir dans mon pays et de voir un si grand accueil. Merci à tout le monde », a-t-il déclaré.

Un album prêt et deux rendez-vous en octobre

De retour sur son territoire, le musicien a saisi l’occasion pour annoncer l’aboutissement d’un projet d’envergure. Son album Yanfanté est finalisé et prêt à être lancé. Pour marquer cet événement, Koury Simplé a convié son public à deux événements majeurs prévu les 30 et 31 octobre prochains.

Les festivités se dérouleront au stade Petit Sory de Nongo et à l’hôtel Noom, deux lieux stratégiques de Conakry. En appelant son audience à se mobiliser, l’artiste a lancé un message chaleureux : « L’album est prêt à 100 %. Le rendez-vous, ça sera les 30 et 31 octobre au stade Petit Sory de Nongo et l’hôtel Noom. Venez soutenir votre frère, votre fils, votre Koury Simplé. »

Cette annonce confirme la dynamique créative de Koury Simplé dans la scène musicale guinéenne. Son engagement auprès de ses pairs, démontré par son déplacement récent, témoigne d’une solidarité artistique au sein du secteur musical du pays. La sortie de Yanfanté et ces deux événements successifs promettent une fin d’année chargée pour l’artiste et ses supporters.

n

The post Koury Simplé de retour à Conakry après une tournée de soutien artistique appeared first on Fameen News.

Après plusieurs années d’activité sur la scène musicale guinéenne, Med C consolide son parcours autour d’un projet qui lui tient à cœur depuis longtemps. Le public le connaît déjà par des titres remarqués comme « Bebedi Fé » et « Tes où Bébé », qui ont marqué leur passage dans le paysage musical local. Avec La Relève, l’artiste entend donner une nouvelle dimension à sa trajectoire.

L’annonce a été dévoilée sur sa page Facebook, où Med C a partagé les premières teintes de ce nouvel opus. Le message d’accompagnement révèle la philosophie derrière le projet : « L’héritage nous rassemble. La génération nous appartient. L’avenir nous appelle ». Cette formule condense l’ambition de l’album, centré sur la transmission entre générations.

Un projet porté par la conviction

Med C décrit La Relève comme le fruit de plusieurs années de travail, de conviction et de sacrifices. L’artiste souligne l’importance de ce moment charnière dans sa carrière. « Après des années de conviction et de sacrifices, je vous donne rendez-vous la Guinée pour un moment appelé la transmission », a-t-il déclaré, mettant l’accent sur la volonté de passer le flambeau et de créer du lien entre les générations.

Cette approche de la transmission reflète une maturité artistique et une réflexion sur la responsabilité du musicien vis-à-vis de son public et du paysage culturel guinéen. Le titre de l’album lui-même, La Relève, symbolise cette passation et cette continuité.

Un rendez-vous majeur à Conakry

Le concert du 27 novembre au Palais du Peuple constitue le moment fort de la promotion de l’album. Cette date marque l’officialisation du projet sur scène et l’opportunité pour Med C de présenter son univers artistique dans sa globalité devant son public guinéen. Après des années consacrées à la préparation de La Relève, ce moment représente une reconnaissance de l’investissement et une célébration avec les fans qui ont suivi l’évolution de l’artiste.

Pour Med C, ce nouvel album s’inscrit dans la continuité d’une carrière construite progressivement. Les morceaux qui ont jalonné son parcours constituent autant de repères pour ses auditeurs, et La Relève apparaît comme une consolidation et un approfondissement de cette expérience musicale.

Le projet reste encore largement mystérieux quant à sa composition, ses collaborations éventuelles ou la variété des styles explorés. Le concert de novembre devrait lever le voile sur ces aspects et permettre au public guinéen de découvrir en détail l’univers que Med C a élaboré au cours de ces années de travail.

n

Rechercher le clip sur YouTube

The post Med C lève le rideau sur « La Relève », son premier album appeared first on Fameen News.

Un morceau sur la confiance et les réalités du secteur

« Uno » repose sur une technique de rap maîtrisée et un flow incisif. Dans les paroles, Maxim BK ne mâche pas ses mots sur les pratiques qu’il considère comme déloyales dans l’industrie musicale. « Dans ce rap game, il y en a qui trichent, ils paient des vues… », déclame-t-il, pointant du doigt certains raccourcis utilisés par des concurrents.

Au-delà de cette critique, l’artiste revient sur les trahisons qu’il affirme avoir vécues durant son parcours. Il évoque son silence comme une forme de patience, laissant entendre que cette réserve a aussi un prix. Ces messages s’inscrivent dans une démarche où Maxim BK réaffirme sa légitimité et ses ambitions au sein de la scène rap guinéenne, se positionnant comme une figure incontournable du genre.

Un clip qui accompagne l’énergie du morceau

Le clip de « Uno », réalisé par Mety-Med, mise sur une succession de scènes dynamiques pensées pour renforcer l’impact du morceau. Cette approche visuelle, combinant rap, attitude et mise en image professionnelle, donne un premier aperçu de l’univers que Maxim BK compte explorer sur Delta.

Entre la clarté du message et la qualité de la production, « Uno » sert de rampe de lancement pour le prochain album de l’artiste, signalant aux auditeurs une évolution attendue du rappeur guinéen.

n

Voir le clip officiel sur YouTube

The post Maxim BK affiche ses ambitions avec « Uno », premier single de son album Delta appeared first on Fameen News.

Le lancement de N’Dianamo sera accompagné d’un concert dédicace prévu le 19 décembre au Chapiteau by Issa, sous le parrainage de Sackoba Keita. Ce rendez-vous se veut un moment de partage entre l’interprète et ses mélomanes, dans une atmosphère festive et conviviale. L’événement proposera un immersion dans l’univers sonore de Ly Kouyaté, nourri de tonalités guinéennes et africaines.

En attendant la sortie officielle de l’album et le concert de décembre, plusieurs titres de Ly Kouyaté sont d’ores et déjà accessibles au public. La chaîne YouTube de l’artiste (@fadimakouyate-e8j) propose ainsi une sélection de ses créations, permettant aux auditeurs de découvrir ou de redécouvrir son travail musical avant le lancement complet du projet.

Cet album s’inscrit dans un calendrier artistique riche pour Ly Kouyaté, qui accumule les annonces de projets et d’événements à venir. L’artiste consolide ainsi sa stratégie de communication autour de ses réalisations, en misant sur une proximité directe avec son public et une présence active sur les plateformes numériques.

Le choix de scènes emblématiques comme le Chapiteau by Issa, lieu culturel prisé à Conakry, souligne la volonté de Ly Kouyaté de s’affirmer dans l’écosystème musical guinéen et de proposer des expériences mémorables à ses supporters.

The post Ly Kouyaté dévoile « N’Dianamo », son prochain album appeared first on Fameen News.

L’album raconte une jeunesse « un peu abîmée », mais déterminée. À travers ses mélodies, Yembé explore la précarité, la fierté, les doutes transformés en chansons et les failles qui deviennent des forces. Chaque note ressemble à un aveu, une rébellion ou un éclat de rire — une manière de traduire les histoires « trop vraies » en quelque chose de beau et de fort.

Une musique sans limites

« Je veux que ma musique soit populaire, qu’elle absorbe tout : le rap, la soul, le funk… Sans limites », déclare l’artiste. C’est précisément ce qu’elle fait sur Jeune et Laide, en refusant les catégories étroites et en puisant dans plusieurs univers sonores pour construire un langage pop personnel.

Parmi les titres de l’album figurent « Rien à fêter », « Rich » et « Les Euros », des morceaux qui témoignent de cette approche hybride et volontiers dérangeante — une pop qui ne craint pas de bousculer les codes.

En tournée jusqu’en novembre

Depuis la sortie de son album, Camille Yembé parcourt les salles pour présenter son univers au public. Elle se produira à la Cigale le 2 novembre 2026. Une étape majeure pour cette artiste qui refuse le silence face aux réalités brutes de la jeunesse contemporaine.

Son approche musicale — mélanger la tendresse et la rage, transformer les failles en force — en fait une figure singulière de la scène pop belge actuelle, portée par une authenticité rarement entendue.

The post Camille Yembé : la pop belgo-congolaise qui transforme la précarité en force appeared first on Fameen News.

Une formation née à Glasgow

Corto.alto est né de l’amitié entre plusieurs musiciens qui se sont rencontrés au Conservatoire royal d’Écosse à Glasgow alors qu’ils n’avaient que 16 ans. Leurs parcours illustrent l’impact des politiques éducatives écossaises : l’accès gratuit à l’enseignement musical et aux cours d’instrument proposés dans les écoles publiques et les conservatoires a permis à ces jeunes, issus de milieux variés, de découvrir leur passion et de la transformer en carrière professionnelle.

Au cœur du projet se trouve Liam Shortall, multi-instrumentiste qui joue du trombone, de la basse et des synthés, tout en assurant la composition et la production du groupe. Shortall construit son univers musical en accumulant des matériaux sonores divers : riffs d’instruments, enregistrements de rue, fragments vocaux et même extraits trouvés sur les réseaux sociaux. Ses influences couvrent un spectre large, du hip-hop d’A Tribe Called Quest aux symphonies de Brahms, en passant par le dubstep de Skrillex.

Un jazz réinventé

Corto.alto redéfinit les contours du jazz contemporain en le fusionnant avec le hip-hop, le r’n’b, la musique classique et le broken beat — ce genre électronique londonien né à la fin des années 1990, marqué par l’influence du jazz, du funk et de la soul.

La méthode de création du groupe met en avant son approche expérimentale. En 2024, l’album concept 30/108 incarnait cette philosophie : trente morceaux composés et publiés consécutivement pendant un mois, démontrant la capacité collective du groupe à improviser et innover.

Nostalgie et intimité

SOME SMALL FORTUNE marque un tournant plus personnel. Liam Shortall a structuré cet album autour de thèmes universels : l’enfance, la notion du temps qui passe et la façon dont les souvenirs se transforment ou s’estompent. Cette dimension introspective se perçoit particulièrement dans le morceau « APRIL », qui voit la collaboration de la chanteuse franco-sénégalaise Anaiis.

Agenda européen

Après la sortie de l’album, corto.alto se produira le 5 septembre 2026 au festival Jazz à la Villette à Paris, inaugurant ainsi une tournée de plusieurs mois prévue jusqu’en janvier 2027. Cette présence aux festivals majeurs du continent confirme la reconnaissance croissante du groupe au-delà des frontières écossaises.

The post Corto.alto : le jazz fusion écossais s’apprête à conquérir l’Europe appeared first on Fameen News.