Une composition collective née d’une chambre

L’album prend forme dans la chambre d’Alexis Krasowski, chanteur et guitariste du groupe. Il y compose les premières versions des morceaux à l’acoustique avant de les présenter à Alex Riey à la batterie et Gabriel à la basse. Le trio en construit ensuite l’architecture complète : arrangements, chœurs, synthés et percussions. « On voulait vraiment prendre le temps d’essayer », explique Alexis, soulignant une démarche d’expérimentation plutôt que de précipitation.

Cinq ans de scène et deux projets préalables

L’histoire de GURL commence à Saint-Maur-des-Fossés, en Île-de-France. Alexis y rencontre Gabriel lors d’un concert organisé au lycée, où il interprète des reprises de Skegss, groupe de surf punk australien. Gabriel le rejoint à la basse, suivi d’Alex à la batterie. Les trois membres fréquentent des lycées différents mais se croisent dans la petite scène musicale locale et dans les transports scolaires. Ils migrent vers Paris pour se développer.

Le groupe sort son premier EP, Garden Party, en 2021 avec une approche DIY assumée, avant de publier Maybe We’re Not Kids Anymore en 2023, marquant un tournant vers la professionnalisation avec ingénieur du son et studio. La même année, GURL remporte le tremplin Rock & Folk, ce qui ouvre les portes de tournées en France, au Portugal, en Espagne et en Italie jusqu’au début de 2025.

Créer malgré les fragilités économiques

Aucun des trois musiciens ne vit uniquement de GURL. Seul Alex bénéficie du statut d’intermittent du spectacle. Gabriel travaille dans l’éveil musical et le spectacle théâtral, tandis qu’Alexis exerce le métier de styliste dans la mode. Cette situation leur confère une certaine liberté créative mais rappelle aussi la précarité du secteur musical indépendant, confronté à des fermetures de salles et à l’épuisement des artistes. Face à ces défis, le groupe choisit de crier « deux fois plus fort ».

Un disque qui conserve ses racines et expérimente

L’album reste ancré dans les influences historiques du groupe : Skegss, Dinosaur Jr. et Hockey Dad, avec un goût marqué pour le garage et le surf rock. Simultanément, GURL explore de nouveaux territoires. Les voix s’envolent davantage, les synthés font leur apparition, et les compositions gagnent en richesse, oscillant entre une mélancolie et une vitalité quasi adolescente.

Des morceaux comme « City Call » et « If I Had to Write You a Song » exemplifient cette ouverture. « Treasure » révèle l’ADN du groupe à travers des passages du majeur au mineur qui renforcent la profondeur mélodique sans sacrifier l’énergie brute. « Liar », construit autour d’un refrain mémorable, s’impose comme une chanson d’amour contrariée particulièrement accrocheuse.

La suite : la scène et l’international

GURL organise une soirée de lancement le 22 octobre 2026 au Point Éphémère à Paris. Le groupe envisage ensuite de tourner toute l’année, avec pour ambition de se produire aux Pays-Bas, en Allemagne et jusqu’en Australie. Après des années passées en studio et en chambre, GURL doit désormais sortir et se révéler au monde, poursuivant sa quête collective de « liberté ».

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Voir le clip officiel sur YouTube

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Selon un communiqué de DMC RECORD, la structure organisatrice de l’événement, Sidiki Diabaté a ressenti ce malaise au moment des dernières balances. « Sidiki Diabaté a été victime d’un malaise, nécessitant une prise en charge médicale immédiate », a précisé Djelika Diabaté, directrice de DMC RECORD. Face à cette situation, les organisateurs ont pris la décision de renoncer au spectacle du jour.

DMC RECORD a expliqué qu’il n’était « malheureusement pas possible d’assurer le spectacle ce soir dans les conditions prévues », mettant en avant que la santé de l’artiste restait la priorité absolue. L’organisation n’a pas communiqué de nouvelle date pour le moment, mais a assuré que les billets achetés pour le 18 septembre resteraient valables pour la représentation à venir.

L’événement devait accueillir des spectateurs en provenance de France et de plusieurs pays d’Afrique. DMC RECORD a adressé ses regrets au public, le remerciant pour « sa compréhension, ses prières, sa patience et son immense soutien envers Sidiki ». L’organisation a conclu son message par une phrase symbolique : « le rendez-vous est reporté, mais l’histoire continue ».

L’attention se porte désormais sur le rétablissement de l’artiste. Une annonce concernant la nouvelle date du spectacle devrait suivre dans les jours à venir.

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Un concert attendu dans un haut lieu de la culture parisienne

L’Élysée Montmartre, institution depuis 1884, accueille régulièrement des artistes confirmés venus du monde entier. Que Takana Zion y soit programmé témoigne de sa reconnaissance auprès des programmateurs et du public français—une validation non négligeable pour un reggaeman guinéen.

Cette date parisienne s’inscrit dans une trajectoire ascendante. L’artiste a lui-même confirmé l’information via ses réseaux sociaux, un mode de communication direct devenu incontournable pour les musiciens contemporains afin de maintenir une connexion authentique avec leurs fans.

Le reggae guinéen : une identité musicale en expansion

Takana Zion incarne une génération d’artistes qui réinventent le reggae à travers une sensibilité africaine et guinéenne. Loin de copier les codes jamaïcains, ces musiciens intègrent des influences locales—percussions, rythmes mandingues, messages ancrés dans les réalités du continent—pour créer une identité propre.

Cette approche trouve un écho croissant auprès des auditoires européens, curieux de découvrir comment une musique jamaïcaine iconique se réinvente et s’enracine en Afrique de l’Ouest. Le reggae guinéen ne se présente plus comme une importation, mais comme une création à part entière, porteuse d’une voix africaine sur des thématiques universelles : justice sociale, dignité, espoir.

Les industries créatives africaines gagnent du terrain

Ces succès ne sont pas isolés. Depuis une décennie, les artistes africains—musiciens, producteurs, metteurs en scène—conquièrent progressivement les salles et festivals européens. Ce mouvement reflète une mutation dans l’industrie musicale : une demande accrue d’authenticité, de diversité et de nouvelles perspectives.

Pour la Guinée en particulier, pays de riche tradition musicale (N’Dour, Kouyaté, Diabaté et d’autres légendes en témoignent), chaque vitrine parisienne ou européenne renforce la position du pays dans le paysage culturel continental. Takana Zion devient ainsi un ambassadeur, non seulement de sa musique, mais de la créativité guinéenne dans son ensemble.

Un enjeu pour l’écosystème créatif local

Ces performances à l’international comportent des retombées concrètes : visibilité accrue, revenus de tournée, possibilités de collaboration, inspiration pour les jeunes artistes locaux. Elles démontrent qu’une carrière musicale pan-africaine est réalisable, qu’il n’est pas nécessaire de quitter le continent pour être reconnu.

La présence de Takana Zion à Paris le 8 octobre est donc plus qu’un concert : c’est un signal. Un signal que le reggae guinéen a sa place sur les scènes majeures, que les créateurs africains méritent une audience mondiale, et que l’Afrique, bien loin d’être un marché de consommation culturelle, est une source d’innovation musicale et d’inspiration.

Pour les amateurs de reggae et de musiques du monde, ce rendez-vous parisien promet une soirée où la chaleur du continent rencontrera l’atmosphère vibratile de Montmartre.

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