Artiste au parcours cosmopolite, Tracy De Sá s’est imposée sur la scène musicale par une approche singulière du rap, nourrie par ses origines indiennes et ses expériences de vie au Portugal, en Espagne et en France. Installée à Paris depuis 2020, la rappeuse déploie aujourd’hui une identité artistique marquée par le mélange des langues et une exigence rythmique héritée de sa pratique initiale de la danse hip-hop.
Une signature artistique entre danse et flow
Arrivée en France en 2011, Tracy De Sá a d’abord investi la scène hip-hop par la danse à Montpellier, avant de se consacrer pleinement au rap. Cette formation chorégraphique influence directement son écriture : elle privilégie des flows dynamiques, changeant de rythme toutes les huit ou seize mesures, pour éviter la linéarité qu’elle reprochait à certains styles. Cette aisance technique lui permet de naviguer naturellement entre l’anglais, le français et l’espagnol.
Sa visibilité s’est accrue en 2019 lors de sa participation à l’émission Destination Eurovision, une expérience qu’elle décrit comme un levier pour diffuser sa musique à l’échelle européenne. La même année, elle dévoilait Commotion, un premier album aux sonorités minimalistes et électro qui a posé les bases de son univers.
Santa Soltera : un hymne à l’indépendance
Avec la sortie de Santa Soltera, son sixième projet, Tracy De Sá opte pour une immersion totale en espagnol. Cet album se veut un hymne au célibat et une réponse aux injonctions sociales liées à la vie privée des femmes. L’artiste, qui a déjà exploré les thèmes de la féminité et du rapport au corps dans ses précédents titres comme « Ma culotte », revendique ici une approche décomplexée et festive.
Musicalement, ce projet produit par Dang explore des sonorités variées, allant du baile funk au reggaeton, toujours portées par le style rapide et incisif de la rappeuse. Le 8 octobre 2026, Tracy De Sá a présenté ce nouveau répertoire sur la scène du Hasard Ludique à Paris, intégrant à son concert la projection d’un court métrage de neuf minutes. Cette performance témoigne de sa volonté d’élargir son processus créatif au-delà de la seule dimension musicale, affirmant ainsi son statut d’artiste complète sur la scène actuelle.
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