Fin juillet, elle s’est produite au festival Les Escales de Saint-Nazaire, en France. Accompagnée de deux danseurs sur scène et dissimulée derrière un masque richement orné de cauris, elle a offert au public une immersion dans son univers sonore.

Une enfance au cœur de la forêt

Les racines musicales d’Asna plongent dans sa jeunesse en Côte-d’Ivoire. Enfant, elle a grandi dans la région de Guiglo, où la nature occupe tout l’espace. Elle se souvient de ces trajets en voiture familiale sur les routes ivoiriennes, écoutant les K7 de musiciens locaux comme John Yalley, figure emblématique d’un rock teinté d’ivoirité. « On allait une fois par mois chez le disquaire acheter les nouvelles sorties », raconte-t-elle. C’est dans cette atmosphère que le virus de la musique s’est propagé.

Ces années d’enfance au sein de la nature sauvage ont profondément marqué son approche artistique. Pieds nus dans la forêt, elle a côtoyé une faune riche et diversifiée. Cette connexion viscérale avec l’environnement naturel a façonné son esthétique musicale : les sons de la nature s’entrelacent désormais avec la pulsation électronique au cœur de ses productions.

Du graphisme à la musique

Asna a poursuivi ses études supérieures en quittant la Côte-d’Ivoire, avec des passages à Abidjan, Dakar et Rabat. Elle a obtenu un diplôme de graphiste, une formation éloignée de la scène musicale. À son retour au pays, la musique n’était pas le chemin tracé. Pourtant, un premier concert l’a mis face à lui-même. Malgré une prestation qu’elle juge mitigée, elle a continué à jouer et à mixer. Graduellement, elle s’est écoutée, happée par le son et sa vibration propre.

Une quête de pureté musicale

Pour Asna, la musique est bien plus qu’un art : c’est une entité vivante qui demande à être entendue. « La musique, c’est un esprit, c’est quelque chose de vivant en fait. La musique, elle est là », affirme-t-elle. Une fois qu’elle appelle l’artiste, il devient très difficile de s’en détacher.

Sur scène comme dans la vie, Asna poursuit une quête singulière : celle d’une justesse authentique avec son art. Elle incarne une transmission, une transe portée par sa musique comme unique arme et guide. Sa prière est simple mais fondamentale : que les cœurs et les esprits du public soient disposés à recevoir son expérience, et que cette connexion lui permette de s’améliorer continuellement. « Je prie pour que ces cœurs et ces esprits-là puissent toujours être là et que je sois juste avec la musique », conclut-elle.

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Rone, compositeur discret mais reconnu dans les milieux de la musique électronique, s’est engagé dans cette aventure après avoir découvert la réceptivité surprenante des cétacés à sa musique. C’est à partir de cette observation étonnante que le projet a germé : plutôt que de simplement documenter une curiosité, il a choisi de créer, en retour, une œuvre musicale s’inspirant directement des vocalises des baleines. L’album Megaptera — du nom scientifique de la baleine à bosse — incarne cette réciprocité créative.

Une création née du dialogue avec la nature

Ce type de démarche artistique illustre une tendance croissante parmi les créateurs contemporains : puiser l’inspiration dans les processus naturels et les mondes vivants. Pour Rone, l’installation en Bretagne, région côtière française riche de biodiversité marine, s’est naturellement imposée comme le cadre idéal pour ce travail de composition. Vivre au plus proche de l’élément marin, entendre les écosystèmes océaniques, observer le cycle des cétacés migrant dans ces eaux, tout cela a nourri sa démarche artistique.

Les chants des baleines, dans cette perspective, ne sont pas traités comme une simple curiosité zoologique. Ils deviennent une source d’inspiration créative au même titre que n’importe quel art humain. Cette approche respectueuse de la vie marine enrichit le projet d’une dimension écologique : en mettant en lumière la complexité et la beauté des communications marines, la création musicale devient aussi un vecteur de sensibilisation.

Enjeux culturels et créatifs

Le projet de Rone s’inscrit dans un contexte où les industries créatives africaines, tout comme celles du monde entier, explorent des frontières nouvelles. En Afrique, de nombreux artistes — musiciens, plasticiens, réalisateurs — se tournent vers la nature comme source de réflexion et de création. Les traditions musicales du continent, fortement ancrées dans les rythmes naturels et les interactions avec l’environnement, offrent un terreau fertile pour des initiatives semblables.

Le documentaire La Baleine et le Musicien accompagnant cet album soulève aussi des questions relatives à la narration : comment raconter une histoire de création qui traverse les frontières entre monde humain et monde animal ? Comment valoriser les créateurs qui osent des expériences hybrides, ni purement technologiques, ni purement naturelles, mais résolument des deux à la fois ?

Une invitation à repenser la création

L’album Megaptera et son documentaire invitent auditeurs et spectateurs à reconsidérer la musique électronique non pas comme une technologie détachée du vivant, mais comme un langage capable de dialoguer avec la nature. Cette posture constructive — celle d’un artiste qui écoute, apprend et crée en résonance — représente une direction inspirante pour les industries créatives africaines en quête de sens et d’authenticité.

Le projet démontre aussi comment une création singulière, née d’une observation patiente et d’une sensibilité artistique réelle, peut captiver et toucher bien au-delà de son contexte initial. Rone, par son discrétion apparente et son engagement authentique, rappelle que les plus belles innovations naissent souvent de curiosité sincère et de respect pour le monde qui nous entoure.

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