Soro Solo, journaliste et animateur reconnu, guide les auditeurs à travers l’univers du reggae ivoirien. Son rôle n’est pas celui d’un simple animateur, mais plutôt d’un historien de ce mouvement qui a incarné à la fois la musique, la danse, les luttes sociales et les revendications d’une nation.

Une émission en deux temps

L’édition du 6 octobre débute par un tour d’horizon des dernières productions musicales du continent et de ses diasporas. Avant de plonger dans l’univers du reggae ivoirien avec Soro Solo, l’émission accueille Shorty, fondateur du média Loxymore, pour évoquer la soirée des 10 ans de La Place Paris.

La seconde partie de l’émission se concentre entièrement sur le reggae ivoirien, avec une playlist qui met en avant des artistes clés du genre. Tiken Jah Fakoly figure parmi les noms évoqués, aux côtés de créateurs comme Kassav’, et de collaborations plus récentes impliquant Didier Awadi ou Soum Bill.

Un patrimoine musical façonné par le temps

Le reggae ivoirien ne se limite pas à un genre musical : il représente un mouvement culturel qui a traversé des décennies et influencé la vie sociale et politique du pays. En conférant cette tribune à Soro Solo, Fais ton boucan reconnaît le rôle des voix qui ont su préserver et raconter cette histoire.

La programmation musicale reflet cette richesse. Elle inclut des titres comme Wep de Kassav’, Ropero de Sat-B, Axel Merryl et Naxo, Loubard Feeling de Tangara, Zehao de Beta Simon, ainsi que Houphouët et Voleur tirés du catalogue ivoirien.

Les collaborations contemporaines témoignent de la vitalité du genre. Des artistes comme Kajeem, Didier Awadi et Soum Bill proposent ensemble En toute liberté, montrant comment le reggae ivoirien continue d’évoluer tout en conservant ses racines.

La radio comme vecteur de mémoire

Fais ton boucan, émission musicale de RFI, se positionne comme un espace de célébration des innovations et des histoires du continent. En accordant une émission complète au reggae ivoirien avec un acteur de la radio comme Soro Solo, elle souligne l’importance de la transmission orale et radiophonique dans la préservation des patrimoines musicaux africains.

Cette approche rejoint la mission du média : raconter l’Afrique par les voix authentiques de ses créateurs et ses passeurs culturels, plutôt que par des analyses extérieures.

L’émission du 6 octobre 2026 dure 48 minutes et 30 secondes, offrant aux auditeurs une plongée en profondeur dans un univers musical qui a façonné des générations ivoiriennes et continues d’inspirer au-delà des frontières nationales.

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Une sortie triple : reggae roots et afrobeats

L’album Few Words s’inscrit dans le registre reggae roots que Takana Zion cultive depuis ses débuts. Les volumes 10 et 11 de sa série Black Mafia explorent en revanche d’autres univers musicaux : l’afrobeats, la soul, le hip-hop et le dancehall. Cette variété reflète une approche artistique délibérée, où le chanteur alterne entre deux visions créatives sans les opposer.

Few Words a été conçu principalement en France, sous la direction du musicien Jason Wilson, qui en a assuré la réalisation et les arrangements. Le batteur a travaillé avec une équipe expérimentée pour enrichir les prémaquettes envoyées de Conakry. Plusieurs featurings complètent l’album, notamment avec l’artiste reggae caribéen Warrior King et le rappeur sénégalais Xuman, tous deux reconnus comme des figures majeures de la musique africaine.

L’héritage rasta et la spiritualité musicale

Few Words s’ouvre sur des extraits du Livre des Psaumes, confiés à la lecture des enfants de Takana Zion, un choix inspiré par les débuts de concert d’Alpha Blondy, autre légende du reggae guinéen. Le morceau « Hosanna » explore la dimension christique d’Haïlé Sélassié, figure centrale du mouvement rastafari, ainsi que les saints éthiopiens orthodoxes.

Musicalement, cet album reprend les codes du nyabinghi, un sous-genre du reggae aux origines anciennes. Takana Zion décrit cette tradition comme une « musique de purification et d’initiation à la spiritualité », visant à aider chacun à « aller à la rencontre de sa propre divinité ».

Deux univers, une cohérence affichée

Black Mafia 10 privilégie l’afrobeats et la soul, tandis que Black Mafia 11 explore le hip-hop et le dancehall. Cette bifurcation répond à une stratégie pédagogique explicite : adapter le langage musical au public visé pour transmettre un message. Takana Zion justifie cette approche en affirmant que la connaissance doit être transmise de manière à toucher les jeunes générations. « Si tu utilises le reggae, parfois ça les endort », explique-t-il, soulignant l’importance d’utiliser les « beats et les sons que les jeunes aiment ».

Le beatmaker ivoirien Mr Le Juif a participé à la production de ces deux volumes, apportant son expertise de la scène afrobeats actuelle.

Un parcours entre humilité et ambition

Révélé il y a vingt ans par l’album Zion Prophet, produit à Bamako par le Français Manjul, Takana Zion a construit une trajectoire distinctive. En juin 2025, il s’est produit à L’Olympia de Paris, rejoignant un cercle très restreint d’artistes guinéens à avoir foulé cette scène prestigieuse, aux côtés de Mory Kanté et Sekouba Bambino.

Au-delà de sa carrière de chanteur, Takana Zion collabore depuis plusieurs années comme batteur avec Alpha Blondy. Il organise également le Nimba Reggae Festival, dont la première édition s’est tenue en septembre 2025, attirant des figures majeures du reggae international comme Warrior King et, par le passé, Sizzla en 2015.

Cette fête de l’indépendance musicale traduit une ambition plus large : démontrer que la musique guinéenne, dans toute sa diversité, peut occuper une place centrale sur le continent et au-delà, sans renier ses racines ni son identité.

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Accompagné de ses musiciens, Takana Zion a livré une performance intimiste mettant en avant des morceaux qui ont traversé les générations auprès des auditeurs guinéens et africains. L’artiste sénégalais Xuman a participé à cette rencontre, partageant la scène avec le public présent.

Au-delà de la dimension musicale, la soirée s’est inscrite dans un cadre de messages portant sur la paix, l’unité et le rassemblement. Takana Zion a saisi l’occasion pour revenir sur la continuité de cette initiative annuelle. « On a été le premier à organiser ça depuis 2022, 2023, 2024, 2025, comme vents et marées, mais jusqu’à présent on arrive à surmonter les obstacles, de faire en sorte que ce jour soit un jour mémorable pour tous les Guinéens, tous les Africains parce que le président Mamadi Doumbouya ne représente pas que la Guinée, mais toute l’Afrique, la jeunesse africaine dans toute sa diversité », a-t-il déclaré à la sortie de la salle.

Cette soirée s’inscrit dans une dynamique plus large de programmation culturelle. Takana Zion a annoncé un grand concert prévu le 2 octobre 2026 au Stade Général Lansana Conté de Nongo. Cet événement coïncidera avec la célébration des 68 ans de l’indépendance de la Guinée et devrait rassembler à nouveau amateurs de reggae et de musique urbaine autour de l’une des figures majeures de la scène musicale guinéenne.

L’artiste figure parmi les piliers du reggae en Guinée, avec une trajectoire marquée par la création et l’animation d’espaces de partage musical. Ces initiatives reflètent son engagement à ancrer la musique comme vecteur de mobilisation culturelle sur le continent.

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Cet opus marque un tournant artistique. Contrairement à son album précédent, La Roue tourne Igo, dans lequel il expérimentait une approche électro-reggae davantage disparate, Skabadeng revient à un reggae plus roots. « J’ai travaillé avec Clive Hunt, un producteur avec lequel j’ai déjà fait beaucoup d’albums dans le passé. Il m’a appelé à un moment où je préparais des maquettes », explique Pierpoljak. L’enregistrement à Kingston, en Jamaïque, a imprégné le disque d’une authenticité reggae, loin du contexte français de sa production antérieure.

Le nouvel album épouse les préoccupations actuelles du musicien. Pierpoljak le décrit comme composé surtout de « chansons d’amour », reflet de sa vie au moment de l’écriture. Cette maturité artistique s’exprime aussi sur des sujets plus vastes : le titre En tenue camouflée aborde les enjeux environnementaux, thème récurrent dans son œuvre depuis ses débuts. « Mon tout premier titre, c’était Sauver la nature. C’est vraiment un de mes thèmes de prédilection », confirme-t-il. Il tient toutefois à clarifier sa démarche : « Je ne fais pas de politique. […] Je ne suis pas donneur de leçons. Mais, quand on prend un Bob Marley, il a su faire des chansons qui ont dépassé la chanson, qui ont pu agir sur l’esprit des gens. »

La musique reste, à ses yeux, un exutoire permanent malgré les décennies d’activité. « J’ai toujours aimé faire ça, et j’aime toujours faire ça. Même si je vieillis, je vais avoir 62 ans le mois prochain. Donc à ce stade, je n’ai pas tout dit. » Cette créativité persiste alors même que Pierpoljak reconnaît que l’écriture lui « prend plus de temps ».

Avant de devenir un artiste reggae établi, Pierpoljak a fondé un groupe de punk lorsqu’il était très jeune, choix musical qui illustre un refus de conformité durable. Cette trajectoire explique, selon lui, une affinité profonde avec les valeurs punk : « Pour commencer, le fait d’être un peu à part, de ne pas s’inscrire dans le sillon tracé. » Une connexion historique unit aussi les deux genres : le punk anglais et l’immigration caribéenne dans le Royaume-Uni, avant que les artistes français ne s’approprient cette influence. « Aujourd’hui d’ailleurs, j’adore toujours le punk rock ! », affirme Pierpoljak.

La carrière de Pierpoljak, marquée par des hauts — succès et célébrité — et des bas — emprisonnement et problèmes de santé —, témoigne d’une trajectoire hors des sentiers battus. Skabadeng et la tournée qui l’accompagne consolident son engagement durable envers une musique enracinée et porteuse de sens.

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Un album très attendu, porté par trois décennies d’engagement

Takana Zion n’est pas un novice. Depuis les années 1990, il a édifié son autorité en incarnant une forme de reggae spirituelle et politiquement consciente, ancrée dans la réalité guinéenne. Few Words arrive après plusieurs projets antérieurs et prolonge une trajectoire caractérisée par la rigueur artistique et la fidélité à des valeurs de résistance et d’authenticité.

La sortie de cet album en octobre 2026 intervient dans un contexte où les créateurs africains, musiciens en tête, cherchent à s’émanciper des schémas de distribution mondiaux. L’entrevue avec le ministre suggère que la Guinée entend soutenir cette dynamique de manière structurée.

Quand le ministère épouse les enjeux des créateurs

Cette audience révèle une volonté politique d’investir dans les industries créatives locales. Moussa Moïse Sylla, à la tête d’un portefeuille ministériel qui couvre culture, tourisme et artisanat, dispose des leviers pour influencer la visibilité et le rayonnement des artistes guinéens.

Pour un créateur comme Takana Zion, l’accès à ce niveau de dialogue ouvre des perspectives concrètes : aide à la promotion, facilitation de partenariats, mise en avant lors de manifestations nationales ou internationales, ou encore soutien logistique et administratif pour les tournées. Le reggae, loin d’être un genre marginal en Guinée, jouit d’une base de fans sincère et d’une légitimité croissante auprès des décideurs.

Le reggae comme levier d’identité et d’économie culturelle

La musique est un secteur clé de l’économie créative africaine. Plateforme de streaming, festivals, droits d’auteur, merchandising, tournées internationales : les revenus potentiels sont substantiels. La Guinée, dotée d’une richesse musicale immense (percussion, traditions orales, musiques urbaines), a intérêt à structurer et valoriser cet héritage.

Takana Zion incarne une étape de cette professionnalisation. Son positionnement — reggae de qualité, message porté, audience régionale et continentale — en fait un ambassadeur privilégié pour les industries créatives guinéennes.

À surveiller : une politique culturelle à la hauteur des ambitions

La reconnaissance ministérielle d’un artiste comme Takana Zion n’est plausible que si elle s’accompagne de moyens. Distribution subventionnée, visibilité médiatique, aide à l’exportation, protection des droits intellectuels : ces leviers doivent être mobilisés.

La sortie de Few Words constituera un test. Si l’album bénéficie d’un soutien visible et coordonné — campagne de communication nationale, programmation dans les médias publics, mise en avant lors de manifestations culturelles majeures — ce sera le signe d’une politique émergente. Si l’affichage reste symbolique, la promesse ne se matérialisera pas.

Pour les autres créateurs guinéens — musiciens, producteurs, réalisateurs, écrivains — ce premier échange entre ministère et artiste établit un précédent. Le reggae guinéen, porté par une figure respectée, peut devenir un fer de lance de la reconnaissance internationale des talents locaux.

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Un festival ancré dans la formation et la création artistique

Depuis sa création, le Festival VAPAJ s’est progressivement établi comme un pôle incontournable de la vie culturelle en Afrique de l’Ouest. Au-delà de la simple programmation de spectacles, l’événement privilégie la formation des artistes, l’échange de savoir-faire et la création collective. Cette approche pédagogique distingue VAPAJ des simples festivals de consommation culturelle : c’est un laboratoire vivant où compositeurs, musiciens, danseurs et plasticiens dialoguent, se perfectionnent et construisent ensemble des projets innovants.

La présence d’une délégation guinéenne à cette édition illustre la reconnaissance croissante des acteurs culturels de la Guinée dans l’espace ouest-africain et panafricain. Elle témoigne aussi de la vitalité du secteur créatif guinéen, qui rayonne bien au-delà des frontières nationales.

Kaporo Mengueh, ambassadeur du reggae guinéen

Kaporo Mengueh incarne une tendance forte du paysage musical guinéen contemporain : l’appropriation locale de genres musicaux internationaux pour en faire des formes d’expression authentiquement africaines. Le reggae, né en Jamaïque, s’est enraciné en Guinée et ailleurs sur le continent, porté par des artistes qui le teintent de leurs réalités sociales, linguistiques et culturelles propres.

En représentant la Guinée sur la scène du VAPAJ, Kaporo Mengueh contribue à enrichir le dialogue musical régional et à démontrer la créativité des musiciens guinéens face à une audience panafricaine. C’est une occasion de visibilité stratégique pour un artiste et, indirectement, pour l’écosystème créatif dont il émane.

Les industries créatives comme levier de développement

La participation active de la Guinée à des festivals de cette envergure revêt une importance économique et diplomatique souvent sous-estimée. Les industries créatives africaines génèrent des revenus directs pour les artistes et des retombées indirectes pour les communautés locales : tourisme, création d’emplois, transfert de compétences, rayonnement territorial.

Le Festival VAPAJ, en réunissant des créateurs de plusieurs pays, favorise les partenariats, les coproductions et les collaborations transnationales — autant de vecteurs de professionnalisation et de diversification des revenus pour les musiciens et producteurs impliqués. Pour un pays comme la Guinée, qui regorge de talents musicaux et de richesses culturelles, ces plateformes sont des outils essentiels d’accès à des marchés régionaux et mondiaux.

Une fenêtre sur la richesse créative du continent

La 11e édition du VAPAJ symbolise la maturité du secteur des industries créatives en Afrique de l’Ouest. Chaque année, le festival accueille des dizaines d’artistes, des formateurs et des professionnels des secteurs de la musique, de la danse, des arts plastiques et de l’audiovisuel. C’est un espace où expérimentation et tradition cohabitent, où l’héritage culturel rencontre l’innovation contemporaine.

La présence de Kaporo Mengueh et d’autres artistes guinéens à Bobo-Dioulasso rappelle une vérité souvent oubliée : l’Afrique ne manque pas de talents créatifs ni d’idées novatrices. Ce qui fait souvent défaut, ce sont les plateformes, les financements et les réseaux professionnels pour amplifier ces voix. Des événements comme le VAPAJ répondent précisément à ce besoin.

Alors que la Guinée s’efforce de développer ses secteurs générateurs d’emplois et de revenus pour sa jeunesse, l’investissement dans les industries créatives et la présence sur des scènes régionales de prestige constituent des stratégies pertinentes et durables.

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Un concert attendu dans un haut lieu de la culture parisienne

L’Élysée Montmartre, institution depuis 1884, accueille régulièrement des artistes confirmés venus du monde entier. Que Takana Zion y soit programmé témoigne de sa reconnaissance auprès des programmateurs et du public français—une validation non négligeable pour un reggaeman guinéen.

Cette date parisienne s’inscrit dans une trajectoire ascendante. L’artiste a lui-même confirmé l’information via ses réseaux sociaux, un mode de communication direct devenu incontournable pour les musiciens contemporains afin de maintenir une connexion authentique avec leurs fans.

Le reggae guinéen : une identité musicale en expansion

Takana Zion incarne une génération d’artistes qui réinventent le reggae à travers une sensibilité africaine et guinéenne. Loin de copier les codes jamaïcains, ces musiciens intègrent des influences locales—percussions, rythmes mandingues, messages ancrés dans les réalités du continent—pour créer une identité propre.

Cette approche trouve un écho croissant auprès des auditoires européens, curieux de découvrir comment une musique jamaïcaine iconique se réinvente et s’enracine en Afrique de l’Ouest. Le reggae guinéen ne se présente plus comme une importation, mais comme une création à part entière, porteuse d’une voix africaine sur des thématiques universelles : justice sociale, dignité, espoir.

Les industries créatives africaines gagnent du terrain

Ces succès ne sont pas isolés. Depuis une décennie, les artistes africains—musiciens, producteurs, metteurs en scène—conquièrent progressivement les salles et festivals européens. Ce mouvement reflète une mutation dans l’industrie musicale : une demande accrue d’authenticité, de diversité et de nouvelles perspectives.

Pour la Guinée en particulier, pays de riche tradition musicale (N’Dour, Kouyaté, Diabaté et d’autres légendes en témoignent), chaque vitrine parisienne ou européenne renforce la position du pays dans le paysage culturel continental. Takana Zion devient ainsi un ambassadeur, non seulement de sa musique, mais de la créativité guinéenne dans son ensemble.

Un enjeu pour l’écosystème créatif local

Ces performances à l’international comportent des retombées concrètes : visibilité accrue, revenus de tournée, possibilités de collaboration, inspiration pour les jeunes artistes locaux. Elles démontrent qu’une carrière musicale pan-africaine est réalisable, qu’il n’est pas nécessaire de quitter le continent pour être reconnu.

La présence de Takana Zion à Paris le 8 octobre est donc plus qu’un concert : c’est un signal. Un signal que le reggae guinéen a sa place sur les scènes majeures, que les créateurs africains méritent une audience mondiale, et que l’Afrique, bien loin d’être un marché de consommation culturelle, est une source d’innovation musicale et d’inspiration.

Pour les amateurs de reggae et de musiques du monde, ce rendez-vous parisien promet une soirée où la chaleur du continent rencontrera l’atmosphère vibratile de Montmartre.

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Un album pensé comme un jeu de société

Selon RFI, source de cette rencontre, Next s’inscrit comme le disque le plus personnel de l’artiste. Conçu en grande partie depuis son appartement de Brooklyn, l’album fonctionne comme une narration musicale — une sorte de jeu de société où chaque morceau représente une étape d’un parcours intime. Cette approche conceptuelle rappelle les albums-concept qui, historiquement, ont marqué l’histoire de la musique populaire mondiale.

Ce qui singularise Kendra Morris, c’est cette voix intemporelle, une tonalité qui semble provenir d’une autre époque. Associée à une production maîtrisée et à des arrangements pensés, cette signature vocale crée un dialogue entre passé et présent — une démarche qui résonne avec les mouvements de revitalisation musicale observés en Afrique, où les artistes puisent dans les archives sonores tout en les réinventant pour le public contemporain.

L’influence du reggae et du doo-wop en Afrique

Le reggae et le doo-wop, deux piliers du projet de Morris, ont tous deux laissé des traces indélébiles dans les paysages musicaux africains. Le reggae, né en Jamaïque, s’est diffusé depuis les années 1970 sur le continent, influençant artistes et producteurs de l’Afrique de l’Ouest à l’Afrique australe. Le doo-wop, quant à lui, représente une part importante de l’héritage vocal américain qui a inspiré des générations d’artistes africains explorateurs d’harmonies.

Dans ce contexte de circulation panafricaine des styles musicaux, le travail de Morris incarne une logique d’échange intercontinental : une Américaine qui absorbe les couleurs du reggae caribéen pour tisser sa propre expression. En miroir, les musiciens africains — des producteurs de Lagos aux innovateurs de Dakar, Accra ou Kinshasa — opèrent des alchimies similaires, transformant leurs héritages locaux et les influences globales en langage artistique personnel.

Production indépendante et autonomie créative

Un élément clé du profil de Kendra Morris mérite attention en Afrique : son rôle de productrice. Alors que l’industrie musicale africaine se professionnalise — notamment en Guinée, au Sénégal et dans toute la sous-région CEDEAO — le modèle d’artiste-producteur devient de plus en plus courant. Cette trajectoire offre une autonomie créative et économique que les structures de production traditionnelles n’offrent pas toujours.

Les jeunes producteurs africains, du Burkina Faso à la Côte d’Ivoire, en passant par la Guinée, s’inspirent de ces modèles d’indépendance. Les outils numériques — DAW, synthétiseurs virtuels, plateformes de distribution — ont démocratisé l’accès à la production musicale, permettant à des créateurs de maîtriser l’intégralité de leur chaîne de valeur.

Un dialogue musical global

Le parcours de Kendra Morris illustre une vérité fondamentale : la musique est un langage d’intégration culturelle. Ses influences — soul, reggae, doo-wop, pop — transcendent les frontières nationales et raciales. C’est aussi vrai en Afrique, où des artistes comme Wizkid (Nigéria), Burna Boy ou des producteurs guinéens créent en puisant dans des réservoirs musicaux globaux.

À l’heure où la CEDEAO promeut une intégration économique et culturelle régionale, les échanges artistiques comme ceux incarnés par Morris deviennent des vecteurs subtils mais puissants de rapprochement continental. Les industries créatives africaines, reconnues comme secteur d’avenir par les institutions continentales, gagnent à apprendre de ces trajectoires d’autonomie créative et de fusion stylistica.

Source : entretien RFI, podcast « BPM – Bonnes Pulsations du Monde ».

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