En Tunisie, le duo Jathb incarne une tendance artistique remarquable : la réappropriation créative des patrimoines spirituels africains par la jeune génération. Composé de Meriem Hamrouni à la voix et composition, et de Mohamed Barsaoui à la production électronique, ce collectif musical revisite les rites soufis tunisiens à travers un prisme contemporain qui dialogue avec les textes sacrés des confréries traditionnelles.
Cette démarche s’inscrit dans un mouvement plus large de valorisation des identités culturelles africaines. Alors que la CEDEAO et les institutions continentales encouragent les échanges culturels et créatifs au sein de l’espace régional ouest-africain et au-delà, des artistes comme Jathb démontrent comment l’innovation musicale peut servir de vecteur de reconnaissance et de transmission du savoir ancestral.
Une plongée dans l’héritage soufi
Le soufisme, branche mystique de l’islam profondément ancrée en Afrique du Nord et de l’Ouest, s’exprime traditionnellement par des rituels, des chants rituels (dhikr) et des pratiques contemplatives. Jathb ne se contente pas de reproduire ces formes ; il les transpose dans un univers sonore électronique, créant un pont entre le sacré traditionnel et la production musicale contemporaine.
Meriem Hamrouni et Mohamed Barsaoui expliquent que ce travail leur a permis de renouer avec une identité ancestrale que la modernisation rapide tend à fragmenter. Cette quête d’authenticité résonne auprès d’audiences jeunes à travers le continent, en quête de racines culturelles tangibles dans un contexte de globalisation accélérée.
La musique comme outil d’intégration régionale
Au niveau panafricain, cette initiative contribue aux objectifs d’intégration régionale défendus par la CEDEAO et l’Union africaine. Les industries créatives sont aujourd’hui reconnues comme secteur stratégique de développement économique et de cohésion sociale. Des festivals de musique continentaux et des collaborations artistiques transfrontalières facilitent la circulation de tels projets innovants.
Les plateformes numériques de streaming, combinées à des circuits de distribution artistique régionaux en expansion, permettent à des œuvres comme celle de Jathb de toucher audiences guinéennes, sénégalaises, ivoiriennes et au-delà, renforçant les échanges culturels au sein du continent.
Une démarche musicale novatrice
L’approche de Jathb repose sur plusieurs piliers : la recherche musicale approfondie (étude des textes, des traditions orales), l’intégration de l’électronique comme moyen d’expression légitime (non comme abandon du passé), et la production de albums et performances live qui affirment cette synthèse.
Ce travail s’inscrit aussi dans un contexte où les jeunes créateurs africains refusent la dichotomie artificielle entre « tradition » et « modernité ». Ils construisent plutôt une continuité créative où l’innovation technique sert des valeurs profondément enracinées.
Enjeux et perspectives
Pour les industries musicales africaines, des projets comme Jathb ouvrent des perspectives commerciales et artistiques intéressantes. Ils attirent l’attention de promoteurs, festivals et investisseurs culturels attentifs à l’émergence d’une création africaine distinctive et de qualité mondiale.
Au plan social, cette dynamique contribue à valoriser les savoirs traditionnels et les maîtres confréries comme sources légitimes d’inspiration, contrecarrant l’effacement graduel de ces univers face à l’uniformisation culturelle globale.
Jathb illustre ainsi comment l’Afrique invente sa propre modernité : non pas par rejet de son passé, mais par sa réinterprétation audacieuse et réfléchie. Une leçon pertinente pour tout le continent.
